SENIMAN ITU TIDAK TAKUT KOTOR

Affandi is the front line  of expressionist painter in Indonesia, even in the world

"Affandi adalah garda depan pelukis ekspresionis Indonesia, bahkan dunia. Beliau terkenal dengan keahliannya mengekspresikan diri di dalam lukisan, dan kebanyakan lukisan yang ia buat, bercerita tentang matahari, kaki dan tangan."

Kalimat yang kubaca dari sebuah review saat sedang berselancar itu membuatku sejenak terdiam. 

Ekspresi. 

Kebebasan. 

Menyajikan realitas.

Jujur dan polos. 

Seniman adalah seseorang yang bebas berekspresi dan lalu menghasilkan sebuah karya. Namun, tak semua karya tercipta dengan jiwa. 

Tak semua karya juga "berharga". Ada yang lukisannya "buagus buanget" tapi harganya kalo pake dollar, masih bisa dihitung dengan sebelah jari. 

Ada yang lukisannya jelek, amit-amit, warnanya ancur-ancuran, tabrakan, tapi buset alamakjan harganya.

Mengapa?

Lalu mengapa kebanyakan seniman bekerja seolah lupa waktu? Mengapa seniman terlihat terobsesi dalam berkarya? Ada seniman yang menikmati dalam berkarya, pelan-pelan dan lamaaa... tapi ada juga yang seperti Affandi, berusaha cepat-cepat menyelesaikan karyanya. Mengapa?

Benarkah seniman itu tak takut kotor? Mengapa?

Seniman dan separuh jiwa yang tertuang

Seorang seniman sejati, memang tak pernah takut berkarya. Ada seniman yang rela mendapatkan secarik kertas di tong sampah saat ide menerjang. Ada seniman yang mengambil serbet kertas di resto cepat saji, demi menuangkan apa yang sedang ia rasakan. Ini aku..*uhuk*

Aku suka menggambar. Aku suka mengilustrasi karya tulis. Aku juga suka doodle. Aku memang tidak mengatakan diriku seniman, karena apa yang aku ciptakan itu murni hanya kesenangan pribadi.  Tapi, buat orang-orang dekatku, aku disebut seniman.

Dalam berkarya, aku selalu berusaha total. Ada beberapa teman yang berusaha mengejar kuota, kuantitas karena butuh pengganti apa yang mereka hasilkan. Kadang, mereka sanggup menciptakan sesuatu sebanyak-banyaknya, untuk kemudian dijual dengan harga sepadan dengan yang mereka buat.

Namun aku tidak. 
Tidak banyak karya yang aku jual, kecuali ada yang memesan doodle. Doodle adalah karya seni orat-oret yang bisa dibuat semua orang dengan sangat mudah, itu sebabnya aku "rela" menjualnya.

Namun tidak dengan gambar, lukisan atau ilustrasi khusus yang aku buat. Walaupun buat orang lain "jelek" dan "tidak simetris" namun aku tidak pernah menjualnya. Dibuat buku, iya. Tapi menjual dengan menyebut angka, tidak pernah. Semata-mata, karena aku sayang banget dengan karya-karyaku itu. Rasanya, sih.. kalau bisa ga usah dijual. Cukup dijadikan koleksi saja. 

Mengapa?

Pada saat sedang melukis, aku selalu menyiapkan diri sebelumnya. Kadang, butuh waktu lamaaa dibandingkan dengan melukisnya!

Apa sih, yang aku siapkan? Mood. Emosi. Feeling. Rasa.

Jika emosi sudah klik, sret.. sret.. gubrak .. klonteng klonteng.. selesai!
Kadang, dalam tempo sejam saja, sudah jadi!

Jadi apa? Jadi ancur.. hihihi...

Well... gini, loh.. Sebenernya, emosi yang tertuang itu, paling lama hanya bertahan kurang lebih satu jam. Jika hati sedang senang riang gembira, karya selesai satu jam, dan sisanya berjam-jam hanya memandangi, lalu melukis finishing touch yang dirasa perlu. 

Selain menebalkan arsir dari sketch, teknik seperti shadowing, layering, brushing, atau spraying, atau apalah akan aku gunakan. Demi apa? Demi "memuaskan rasa" yang tadi kukatakan.

Itu sebabnya banyak seniman -terutama yang bermain dengan cat air dan cat minyak-  "tak takut kotor" demi mengejar karya. Mungkin, saat sketching terlihat bagus, namun saat dituangkan menjadi lukisan, alamaaak... mulai tuing tuing .. susah banget!

Kalau udah gitu, gemes banget deh.. akhirnya jumpalitan demi mendapatkan obyek terlihat berbayang atau menambahkan background demi agar gambar terlihat penuh. Bahkan ada yang... ditimpa lagi dengan cat pake kuas lebar, agar gambar sebelumnya tertutupi. Itu aku banget.

Karena setelah mood hilang, maka karya yang tercipta tak lagi sama. Feel-nya beda. Dan "seniman" bisa berkarya sempurna jika emosi yang tertuang itu stabil. 

Begitulah.. 

buat sebagian besar perupa, yang kemudian dilabeli seniman oleh masyarakat, sebuah karya adalah seperti separuh jiwa yang tertuang. Kepuasan inilah yang akhirnya membuat sebuah karya itu beda. Karya yang beda ini, yang kemudian menjadi ciri khas sebuah gambar, ilustrasi atau lukisan 

Ooh, ini gambar Neng Tanti, pasti, bukan karya Affandi.. Bukan, bukan karena tokohnya imut, dan gambarnya berantakan. Yang pasti, karena yang satu karya maestro dunia, dan satunya.... calon maestro -yang sementara masih ma ecrot di rumah- definitely.

Demikian.