ANDA TIDAK AKAN MELIHAT LUKISAN DENGAN SUDUT YANG SAMA SETELAH MEMBACA INI

Ada kalanya saya berada di museum. Berdiri di depan lukisan, dan saya tidak tahu harus melihat apa.

Ada kalanya saya bisa mengapresiasi keindahan di dalam sebuah karya. Bisa memahami arti dari simbol dan alegori atau arti secara retorika. 

Saya juga kadang bisa melihat ekspresi kemarahan, kesedihan atau keceriaan yang tergambar dengan jelas.

Tapi, ada kalanya saya terdiam saat melihat sebuah karya yang .. bahkan menurut saya, itu bukan sebuah "karya"!

Semisal piring dan peralatan makan yang flat - tidak menggunakan teknik apa pun - tercetak dengan ukuran raksasa. 

Saya juga pernah berjalan-jalan ke Museum Macan yang terkenal itu, dan berada di dalam satu ruangan berukuran besar. Ruangan itu gelap gulita.

Kami (waktu itu saya dan teman saya Yunika umar) berdiri diam. Menikmati kegelapan. Dan sesudah berdiam diri sekitar 2-3 menit, satu per satu kilau tampak di hadapan kami. Ternyata saat itu, kami berada di dalam lautan pasir pantai maha luas. Udah, "itu aja". 

Beda misalnya perasaan saat kita melihat pameran Yayoi Kusama yang ceria, out of the box, identik dan konsisten dengan polkadot. 

Cesar Cordova - seorang pelukis - di awal kariernya pernah berkata, ketika itu ia tak paham dengan banyak karya. 

Cesar kemudia diajak oleh gurunya ke sebuah museum seni. Sang guru kemudian menjabarkan hal ini dengan menganalogikan ketidak -mengertian rasa ini. 

Sang guru menyuruh Cesar membayangkan seorang penari.

"Ketika kita melihat seorang penari, anda melihat dia menari. Ketika anda bertemu seorang pianis, dia memainkan nada di pianonya. Maka, ketika anda melihat lukisan, anda sedang melihat seorang pelukis melukis!"

...

...

.... hmmm....

Tak paham?

Sama.

Logika saya ketika itu juga tidak jalan. Saya tetap belum tahu apa maknanya, hingga saya memutuskan untuk mulai latihan melihat lukisan. Dan ini tentu saja makan waktu bertahun-tahun.

Karena setiap pelukis memiliki sudut pandang yang berbeda saat melihat obyek yang sama, maka latihan yang paling baik adalah memperhatikan sebuah obyek.

Misalnya, roti.

Saya kemudian belajar melihat dengan rasa, bagaimana pelukis yang berbeda, menggambarkan "OBYEK YANG SAMA" dengan caranya masing-masing.

Dari sepotong roti yang digambar atau dilukis oleh banyak pelukis berbeda, kita bisa memperhatikan banyak sudut pandang. 

Mari kita sama-sama bedah lukisan di bawah ini.

Lukisan tentang sepotong roti yang terlihat menggiurkan. Fresh, ditaruh sejajar mata memandang, tidak ada jarak dan memenuhi panel lukisan. Hal ini menciptakan perasaan dekat, hangat. 

Roti ini muncul secara lembut dengan cahaya minimal, dengan latar belakang hitam, sehingga si roti seolah menampakkan diri dengan anggun. Transisi antara cahaya dan obyek bertahap, menyeluruh. Sehingga seolah roti baru saja keluar dari oven, hangat dan lembut, dengan kulit yang kemrisik ketika digigit.

Yang paling mencolok dari sang roti, tentu saja teksturnya yang kaya. Sapuan kuasnya kuat dan cepat, seolah si pelukis terburu-buru untuk melukis, takut kerenyahan si roti ini menghilang, atau bahkan takut si roti ini akan diambil dan dihabiskan orang lain!

 

Bandingkan dengan beberapa lukisan di bawah. 

Ada yang menggambarkan suasana pesta, ada yang menggambarkan roti yang terbuang, roti yang berbentuk menjijikkan, bahkan roti yang menggambarkan kesedihan, karena rotinya seperti sisa dan patah menjadi dua.

Ada pelukis yang menggambarkan sensualitas atau keintiman, karena selai yang keluar dari sela-sela roti. Permainan warna, lagi-lagi berperan hingga si roti terlihat mistis, erotis.

Saat melihat lukisan, kita tak hanya bermain dengan imajinasi. Namun kita juga melihat bagaimana sang pelukis saat melukis.

So, bagaimana caramu melukis sepotong roti?

*PS
Foto foto di atas ini kuambil dari berbagai sumber dan pinterest, dan kebanyakan tidak mencantumkan sumber pelukis.